পোশাকে "পোশাক" হিসাবে এই জাতীয় ধারণা প্রাথমিকভাবে বিদ্যমান ছিল না, অতীতে ইউরোপ এবং পূর্ব উভয় দেশেই তারা শার্ট এবং টিউনিক পরতেন যা শৈলীতেও আলাদা ছিল না, তবে উপাদান, ছাঁটা এবং দৈর্ঘ্যে। "পোশাক" এর ধারণাটি প্রাচীন মিশরে উদ্ভূত হয়েছিল, এটি মহিলা কালাজিরিস যা পোশাকের নমুনা। এটি দেখতে একটি সোজা শার্টের মতো, প্রায় গোড়ালি দৈর্ঘ্য, স্ট্র্যাপ সহ বা ছাড়া। বর্তমানে, এই পোশাকগুলি শুধুমাত্র ঐতিহাসিক পোষাক ভাড়া বা পোশাকের দোকানে পাওয়া যায়৷
প্রাচীন রোম এবং গ্রীসের প্রধান পোশাক ছিল টিউনিক, পুরুষ এবং মহিলা উভয়ের জন্যই একটি সর্বজনীন জিনিস। তখনকার দিনে, ফ্যাশন প্রবণতা মানুষের শরীর দ্বারা সেট করা হয়েছিল, পোশাক নয়, তাই সূক্ষ্ম উল বা লিনেন এর ফ্যাব্রিক কেবল শরীরের চারপাশে আবদ্ধ করা হত।
মহিলাদের পোশাক হিসাবে ঐতিহাসিক পোশাকের ধারণাটি শুধুমাত্র 9ম শতাব্দীতে আবির্ভূত হয়েছিল, খ্রিস্টান ধর্মের বিস্তারের জন্য ধন্যবাদ, যা নারী ও পুরুষের পৃথকীকরণ, তাদের অধিকার, কর্তব্য এবং অবস্থানের উপর ভিত্তি করে। সমাজ আপনি যদি পোশাকের মতো পোশাকের বিবর্তন ট্র্যাক করছেন, তবে এটি অনুসারে করা ভালপ্রধান ঐতিহাসিক যুগ।
প্রাথমিক মধ্যযুগ
এই সময়কাল 7 ম থেকে 12 শতক পর্যন্ত চলে, এটি পোশাকের প্রাচীন এবং বাইজেন্টাইন শৈলীর মিশ্রণ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। সেই সময়ে পোশাকটিতে দুটি টিউনিক ছিল, সেগুলি একে অপরের উপর রাখা হয়েছিল। নীচের পোশাকের উপাদান ছিল সিল্ক বা লিনেন, সবকিছুই সমাজে অবস্থানের উপর নির্ভর করে। আসলে, এটি মহিলাদের অন্তর্বাসের ভূমিকা পালন করেছিল। সমস্ত মাস্টার ফ্যাব্রিকটিকে শরীরের পক্ষে যতটা সম্ভব মনোরম এবং নরম করার চেষ্টা করেছিলেন, তাই তারা এটিকে কিছু দিয়ে সাজাননি। যখন এটি শীর্ষ টিউনিক পোষাক এসেছিল, ফ্যান্টাসি জন্য ইতিমধ্যে রুম ছিল, কিন্তু খুব বেশি না। উপরের টিউনিকটি একটি ট্র্যাপিজয়েডাল আকৃতির ছিল এবং সজ্জাগুলির মধ্যে একটি কলার, হেম এবং হাতার উপর সূচিকর্ম লক্ষ্য করা যায়।
"বডিস" এবং "স্কার্ট"-এর মতো ধারণা সেই সময়ের মধ্যে বিদ্যমান ছিল না। কোমর হাইলাইট করার জন্য বেল্ট ব্যবহার করা হয়েছিল। বেল্টের চেহারা মহিলাদের শ্রেণীর উপর নির্ভর করে, সাধারণ কৃষক মহিলারা চামড়ার স্ট্রিপ বা বিনুনিযুক্ত দড়ি দিয়ে কোমর টানতেন, ধনী মহিলারা সোনার বা রৌপ্যের প্লেট দিয়ে বেল্টগুলি সজ্জিত করেছিলেন, এনামেল বা নিপুণ খোদাই দিয়ে আবৃত, এটি জড়ানো সম্ভব ছিল। আধা মূল্যবান পাথর দিয়ে।
শেষ মধ্যযুগ
মধ্যযুগের শেষের দিকটি 13শ থেকে 15শ শতাব্দী পর্যন্ত স্থায়ী হয়েছিল, এটি অসংখ্য ক্রুসেড এবং প্রতিবেশী পূর্ব দেশগুলির সাথে বাণিজ্যের সাধারণ বিকাশ দ্বারা চিহ্নিত ছিল। এই কারণগুলির কারণেই বাজার এবং দোকানগুলি তাদের ভাণ্ডারগুলি উজ্জ্বল কাপড় দিয়ে পূরণ করেছে, দামে খুব ব্যয়বহুল, যেমন সিল্ক এবং মসলিন। অবশ্যই, যখন আধুনিক সঙ্গে তুলনারঙ, রঙের স্কিমটি দুষ্প্রাপ্য ছিল, কিন্তু সেই সময়ে রঙের একটি সত্যিকারের বৈচিত্র্য অভিজাতদের জীবনে প্রবেশ করেছিল: চেরি, স্কারলেট, নীল, উজ্জ্বল সবুজ, হলুদ এবং আরও অনেক।
এই সময়কালটি কেবল ফ্যাব্রিকের দিক থেকে নয়, কাটের দিক থেকেও মহিলাদের পোশাকের বিকাশের সাথে নিজেকে চিহ্নিত করেছিল। একটি bodice এবং একটি স্কার্ট মধ্যে বিভাজন ছিল, এবং একটি পোষাক সমৃদ্ধি শুধুমাত্র ছাঁটা বা বেল্ট দ্বারা নয়, কিন্তু ব্যয়বহুল ফ্যাব্রিক পরিমাণ দ্বারা বিচার করা যেতে পারে। তদতিরিক্ত, সেই সময়ের বেশিরভাগ ইউরোপীয় দেশে, একজন মহিলার সামাজিক মর্যাদাও স্কার্টের প্লিটের সংখ্যা দ্বারা নির্ধারিত হয়েছিল - যত বেশি, তত বেশি।
রেনেসাঁ যুগ
ইউরোপে, এই যুগ (XV - XVII শতাব্দী) প্রাচীন যুগের আদর্শে ফ্যাশনের প্রত্যাবর্তনের দ্বারা চিহ্নিত হয়েছিল - মানবদেহ এবং এর সৌন্দর্যের সামঞ্জস্য। এই সময়ের মধ্যে মহিলাদের পোশাকগুলি প্রশস্ত কাঁধ, ছোট স্তন, সাদা চামড়া এবং একটি পাতলা কোমর দেখানোর কথা ছিল। এই সময়ের মধ্যেই বডিসের মধ্যে একটি স্পষ্ট বিভাজন শুরু হয়েছিল, যা অগত্যা শক্তভাবে জরিযুক্ত এবং একটি ডিম্বাকৃতির নেকলাইন এবং একটি দীর্ঘ স্কার্ট থাকতে হয়েছিল।
পরিবর্তনগুলি হাতাকেও প্রভাবিত করেছে। এগুলি এমনভাবে তৈরি করা হয়েছিল যে নীচের সাদা পোশাকের অংশগুলি আর্মহোল এবং কনুই থেকে দৃশ্যমান ছিল। প্রাথমিকভাবে, কাটাগুলি উল্লম্বভাবে বা একটি ডিম্বাকৃতি, রম্বসের আকারে তৈরি করা হয়েছিল, তবে পরে দর্জিরা আরও শৈল্পিক বিকল্পগুলি তৈরি করার ঝুলে পড়েছিল। উদাহরণস্বরূপ, 15 শতকের শেষের দিকে, হাতাগুলো আর বডিসের সাথে সংযুক্ত ছিল না এবং শুধুমাত্র ফ্যাব্রিক বা ফিতার পাতলা স্ট্রিপে রাখা হত।
16 শতকের মাঝামাঝি, স্পেন হয়ে ওঠে প্রবণতা, এবং দৃষ্টিভঙ্গিনতুন বিশ্ব থেকে সোনার চাপে মহিলাদের বল গাউন পরিবর্তন হচ্ছে। এই দেশটিই প্রাচীনত্বের আদর্শের প্রতি ন্যূনতম প্রতিশ্রুতিবদ্ধ ছিল, এই কারণেই ইউরোপে ফ্যাশন আমূল পরিবর্তন হতে শুরু করে। একটি নতুন প্রবণতার প্রভাবের অধীনে, পোশাকের সিলুয়েট নারীত্ব এবং নমনীয়তা হারায়, ধনুর্বন্ধনী এবং কাঁচুলি যুক্ত করা হয়, এই কারণেই পোশাকগুলি আরও কঠোর হয়ে যায়। আরও, পোশাকগুলি আরও অযৌক্তিক ছিল, এবং শতাব্দীর শেষের দিকে এগুলিকে আর একটি পোশাক বলা যায় না, এটি একটি পোর্টেবল গহনার কেস, একটি শোকেস, এবং পোশাক নয়। উপরন্তু, কর্সেজগুলি এতটাই শক্ত এবং অনমনীয় হয়ে উঠেছিল যে তারা সামরিক বাহিনীর কিউইরাসের সাথে শক্তিতে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করতে পারত।
শতাব্দীর শেষে ফ্যাশনে দীর্ঘ প্রতীক্ষিত পরিবর্তন এনেছে, পোশাকের সিলুয়েট আবার পরিবর্তিত হয়েছে, রেনেসাঁর আদর্শ ফিরে এসেছে। এই সময় মহিলাদের ফ্যাশন জন্য একটি টার্নিং পয়েন্ট হয়ে ওঠে, এটি আরও বহুমুখী এবং জটিল হয়ে ওঠে। এটি ধর্ম এবং শ্রেণী ও জাতি উভয় ক্ষেত্রেই ইউরোপের বাসিন্দাদের মধ্যে পার্থক্য প্রতিফলিত করতে শুরু করে। তদুপরি, দেশগুলির মধ্যে উত্তেজনা বাড়ছে, বহু যুদ্ধ এবং গৃহযুদ্ধের কারণে দ্বন্দ্ব তীব্রতর হচ্ছে৷
বারোক
এই সময়েই সুপরিচিত বারোক শৈলীর জন্ম হয়েছিল, যা দীর্ঘ 150 বছর ধরে ইউরোপীয় দেশগুলিতে প্রভাবশালী হয়ে ওঠে। ইতালীয় থেকে অনুবাদিত, নামটি "আর্টসি", "অদ্ভুত" হিসাবে অনুবাদ করা যেতে পারে। এই শৈলীতে পোশাকের চেহারা হিসাবে, মহিলা সিলুয়েটের একটি নরম হওয়া এবং অসংখ্য ড্রেপারির কারণে কাটার জটিলতা রয়েছে। হালকা এবং প্যাস্টেল ছায়াগুলি উজ্জ্বল এবং সরস রং দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়, সমাজে অবস্থানের একটি নতুন সূচক হয়ে ওঠে। হালকা রংনারী কোমলতা, বিশুদ্ধতা এবং বিশুদ্ধতা, সেইসাথে কোকোট্রির প্রতীকের ভূমিকা পালন করুন।
বারোক শৈলীর রাজত্বকালে, হাতা এবং স্কার্টগুলি প্রতি বছর আরও বড় হয়ে ওঠে এবং কাঁচুলিগুলি আরও বেশি করে কোমরের উপর জোর দেয়। সময়ের সাথে সাথে, আরো এবং আরো frills এবং ruffles যোগ করা হয়, কিন্তু কোমর সবসময় পাতলা এবং graceful হয়. কৃষকদের চেয়ে উচ্চতর শ্রেণির সমস্ত মহিলাকে কাঁচুলিতে টেনে নিয়ে যাওয়া হয়েছিল৷
রোকোকো
এই শৈলীর উত্তম দিনটি ফ্রান্সের রাজা লুই XV এর সিংহাসনে আরোহণের সময় পড়ে। শৈলীটি সবচেয়ে বিলাসবহুল এবং পরিমার্জিত, একজন ব্যক্তির উচ্চ সংস্কৃতির মূর্ত প্রতীক এবং জীবনের আনন্দের জন্য তার আকাঙ্ক্ষার সমান। এই সময়েই সেলাই এবং মডেলিং এর উত্তম দিন পড়েছিল, যা তখন থেকে শিল্পের সাথে সমান হয়ে গেছে।
ইউরোপের সর্বোচ্চ অভিজাত চেনাশোনাগুলির জীবন দৃঢ়ভাবে লিয়নের কারখানাগুলিতে উত্পাদিত সিল্কগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করে। এই উপাদানের একটি স্বাতন্ত্র্যসূচক বৈশিষ্ট্য ছিল অসামান্য রং। লিয়ন সিল্কের তৈরি মহিলাদের ঐতিহাসিক পোশাকগুলি প্রচুর পরিমাণে ফ্রিলস, ফ্রিলস, ফিতা, লেইস এবং ফুল দিয়ে সজ্জিত ছিল। মূল্যবান এবং আধা-মূল্যবান উপকরণ দিয়ে তৈরি সজ্জাও স্বাগত জানানো হয়েছিল। রাজকীয় প্রিয়, মার্কুইস ডি পম্পাদোর, এই সময়ের স্টাইল আইকন হয়ে ওঠেন, মজার বিষয় হল, তিনি ফ্রান্সের রাজার সিংহাসনে দীর্ঘ সময় ধরে ছিলেন।
বেসিকগুলিতে ফিরে যান
ফরাসি বিপ্লব শুধু সমাজ ব্যবস্থায় পরিবর্তন আনেনি, ইউরোপে ফ্যাশনেও পরিবর্তন এনেছে। আরেকটাপ্রাচীন আদর্শে ফিরে যান। মহিলাদের পোশাকের অনেকগুলি বৈশিষ্ট্যের মধ্যে দাঁড়িয়েছিল: একটি উত্থিত কোমররেখা, একটি আন্ডারস্কার্টের অনুপস্থিতি এবং একটি কাঁচুলি। এগুলি ঐতিহাসিক সাম্রাজ্যের পোশাক। এই অল্প সময়ের জন্য, একটি পাতলা কোমর ফ্যাশনের বাইরে চলে গেছে, যা ধর্মনিরপেক্ষ ফ্যাশনিস্তাদের শিথিল হতে দেয়৷
রোমান্টিক স্টাইল
এই শৈলীর আগমন XIX শতাব্দীর 20-এর দশকে, এবং আবার পাতলা কোমর মহিলা সৌন্দর্যের মান হয়ে ওঠে। নতুন শৈলীর স্কার্টগুলি ছোট এবং প্রশস্ত হয়ে উঠেছে, তারা তাদের আকারে একটি ঘণ্টার মতো হতে শুরু করেছে, তবে দৈর্ঘ্যটি ছোট হয়ে গেছে - গোড়ালি-গভীর। এই শৈলীর একটি সাধারণ হাতা হল ভেড়ার পা, যা কাঁধে চওড়া হয় এবং কব্জিতে সম্পূর্ণভাবে ফিট হয়ে যায়।
বড় স্তন এবং তাদের উচ্চারণ ঐতিহাসিক বল গাউনের রোমান্টিক শৈলীর বিশেষত্বে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছে। ডিপ নেকলাইন ফ্যাশনে ছিল, কিন্তু নেকলাইন শুধুমাত্র সন্ধ্যায় দেখানো যেত; দিনের বেলায়, মহিলাদের কেপ এবং শাল পরতে হত যা বুক ঢেকে রাখে।
এই শৈলীর রাজত্বকালেই প্রথম সেলাই কর্মশালা উপস্থিত হয়েছিল, যা পোশাকের প্রাপ্যতা এবং ফ্যাশন প্রবণতা পরিবর্তনের গতিকে উল্লেখযোগ্যভাবে বৃদ্ধি করে। এই সময়ের মধ্যে, ঐতিহাসিক পোশাকের নিদর্শনগুলিতে সেলাই শুরু হয়। উদাহরণস্বরূপ, ইতিমধ্যে 50 এর দশকে, স্কার্টগুলি অনুভূমিক ফ্রিলস, রাফেলস এবং ফ্যাব্রিকের তৈরি অন্যান্য আলংকারিক উপাদান দিয়ে সজ্জিত করা শুরু হয়েছিল, যা একটি মহিলার পোশাকের শঙ্কুযুক্ত সিলুয়েটকে জোর দেওয়ার জন্য ডিজাইন করা হয়েছিল। তবে 60-এর দশকের শেষের দিকে ক্রিনোলাইনগুলির হ্রাসের শুরু হয়েছিল, সময়ের সাথে সাথে সেগুলি একেবারেই ঝাঁকুনি দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল - নীচের পিঠের প্যাডগুলি, চিত্রটি দেওয়ার জন্য ডিজাইন করা হয়েছিলঅভিব্যক্তি মহিলাদের ঐতিহাসিক পোষাকের এই বিবরণ XIX শতাব্দীর 80 এর দশক পর্যন্ত ফ্যাশনে ছিল।
বেলে ইপোক
ঊনবিংশ শতাব্দীর শেষ থেকে ১৯১৪ সালে প্রথম বিশ্বযুদ্ধ শুরু হওয়ার মধ্যবর্তী সময়কালকে বলা হয়। কেন? তখনই মডেলগুলি ফ্যাশনে এসেছিল যা শরীরের সমস্ত মেয়েলি বক্ররেখাকে পুরোপুরি জোর দেয়। শহিদুল দীর্ঘ এবং প্রায় আঁট ছিল, পুরুষদের প্রশংসা করার কিছু ছিল. কিন্তু তা বেশিদিন স্থায়ী হয়নি।
ইতিমধ্যে গত শতাব্দীর 20-এর দশকে, পোশাকের বডিস এমন হয়ে উঠেছে যে এটি এমনকি সবচেয়ে বক্র মেয়েটিকেও সমতল করে তুলবে। পরিবর্তনগুলি কোমরের রেখাকেও প্রভাবিত করেছিল, এটি প্রায় নিতম্বের দিকে নেমে গিয়েছিল, যার ফলে সিলুয়েটটি মোটেও মেয়েলি নয়। এই সময়কাল ফ্যাশন জগতের আরেকটি ইভেন্টের সাথে তাৎপর্যপূর্ণ - কোকো চ্যানেলের একটি ছোট কালো পোশাকের সৃষ্টি।
আরও পরিবর্তন
মহিলাদের পোশাকের মডেলের উপর সবচেয়ে ক্ষতিকর প্রভাব ছিল দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ। স্কুলের বেঞ্চ থেকে বের হওয়ার সাথে সাথে মেয়েরা তাদের ইউনিফর্ম পরে এবং তারপর অনেক বছর ধরে তারা অনুরূপ কিছুর জন্য স্বজ্ঞাতভাবে অনুসন্ধান করে। শিল্পটি শুধুমাত্র XX শতাব্দীর 50-এর দশকে পুনরুদ্ধার করা হয়েছিল - উজ্জ্বল রং এবং পাফি স্কার্ট আবার ফ্যাশনে ফেটে যায়। কিন্তু 60-এর দশক শুধুমাত্র মহিলাদেরই নয়, পুরুষদেরও সন্তুষ্ট করেছিল এবং তারপরে তারা মিনি মডেলের মহিলাদের পোশাকে উরুর মাঝখানে প্রবেশ করেছিল৷
70-এর দশক - রাসায়নিক শিল্পের উত্তম দিন, যার অর্থ হল মহিলাদের পোশাক এবং শুধুমাত্র নতুন, এমনকি উজ্জ্বল শেড দিয়ে আঁকা নয়। ডিস্কো-শৈলী শহিদুল এবং চকচকে উপকরণ ফ্যাশন ছিল. এটি দীর্ঘস্থায়ী হয়নি, দশকের শেষ পর্যন্ত। ইতিমধ্যে 80 এর দশকে, ফ্যাশন আধুনিক মানুষের কাছে আরও পরিচিত চেহারা নিয়েছে। কোন একক শৈলী নেইনারীরা তাদের খুশি মত পোষাক স্বাধীন ছিল. এই ধরনের প্রবণতা আজও অব্যাহত রয়েছে, যখন বিখ্যাত ফ্যাশন ডিজাইনাররা এখনও পর্যায়ক্রমে বিগত শতাব্দীর ঐতিহ্যবাহী পোশাকগুলিতে ফিরে আসেন৷
এখন আধুনিক সমাজে, থিম পার্টিগুলি খুব জনপ্রিয়, তাদের জন্য আপনি ঐতিহাসিক পোশাক ভাড়া নিতে পারেন। থিয়েটার পারফরম্যান্স, ঐতিহাসিক দৃশ্য এবং আরও অনেক কিছুর জন্য বিগত শতাব্দীর ফ্যাশন সম্পর্কে জ্ঞান প্রয়োজন।
