দীর্ঘকাল ধরে আমাদের জীবন ফ্যাশন স্ট্যাম্পের সাথে দৃঢ়ভাবে যুক্ত। নিজের জন্য বিচার করুন, যদি আরামদায়ক এবং উচ্চ মানের জুতা হয়, তাহলে অবশ্যই - সালভাতোর ফেররাগামো, আমরা উজ্জ্বল নিটওয়্যারের জন্য মিসোনিতে যাই, Moschino হাস্যরসের সাথে মেয়েলি পোশাকের জন্য দায়ী। তাই উপসংহার: আমরা ইতালীয় ফ্যাশনের কাছে অনেক ঋণী।
প্রথমত, অ্যাপেনাইন উপদ্বীপের ডিজাইনাররা দেখিয়েছিলেন এবং সমস্ত মহিলাদেরকে প্রমাণ করেছিলেন যে প্রতিদিন সুন্দর এবং আড়ম্বরপূর্ণ দেখা সম্ভব। দ্বিতীয়ত, তারা টি-শার্ট এবং হাই হিল, উজ্জ্বল জুতা এবং রঙিন নিটওয়্যারগুলিতে বড় শিলালিপি, চিত্রে যৌনতা এবং পরাবাস্তব টুপি প্রবণতাগুলির মধ্যে প্রবর্তন করেছিল৷
ইতালীয় ফ্যাশন ডিজাইনারদের তালিকা
এটি কোন গোপন বিষয় নয় যে এই দেশে একটি খুব শক্তিশালী ফ্যাশন শিল্প রয়েছে। প্রতিভাবান ব্যক্তিদের সৃষ্টি, ব্যাগ এবং জামাকাপড় থেকে আনুষাঙ্গিক এবং জুতা, সারা বিশ্বে বিক্রি হয় এবং শুধুমাত্র মহিলাদের জন্য নয়, পুরুষদের জন্যও একটি বিশাল সাফল্য। এবং ব্র্যান্ড যেমন Versace, Prada, Gucci, Armani, D&G দীর্ঘকাল ধরে বিলাসিতা এবং অতুলনীয় মানের সমার্থক।
সুতরাং, বিখ্যাত ইতালীয় ডিজাইনারদের মধ্যে কোনটি বিশ্ব শিল্পফ্যাশন প্রথম স্থানে শ্রদ্ধা প্রদান করা উচিত? এখানে এই নামের একটি তালিকা রয়েছে:
- জর্জিও আরমানি। অনেক সমালোচক যুক্তি দেন যে এই ব্যক্তি একজন বিখ্যাত ডিজাইনারের চেয়ে অনেক বেশি। তিনি ফ্যাশন প্রতিষ্ঠানের প্রতিনিধিত্ব করেন এবং একজন স্টাইল আইকন।
- মিউচিয়া প্রাদা। আশ্চর্যজনকভাবে, প্রথমদিকে তিনি পারিবারিক ব্যবসায় (চামড়ার পণ্য উত্পাদন) আগ্রহ দেখাননি। যাইহোক, 1978 সালে, তার অনবদ্য ডিজাইন এবং মার্কেটিং জ্ঞানের জন্য ধন্যবাদ, কোম্পানিটি একটি ফ্যাশন ব্র্যান্ডে পরিণত হতে শুরু করে।
- ভ্যালেন্টিনো গারভানি। 17 বছর বয়সে তিনি ফ্রান্সে চলে যান। তিনি শুধুমাত্র 1959 সালে স্বদেশে ফিরে আসেন এবং 4 বছর পর তার পোশাক সংগ্রহ অনেক দেশে স্বীকৃত হয়।
- গিয়ানি এবং ডোনাটেলা ভার্সেস। একই সাথে স্কুলের সাথে, তিনি ফ্যাশন শিল্পে শিক্ষা গ্রহণ করতে শুরু করেছিলেন, দোকানে তার মাকে সাহায্য করেছিলেন। পরিপক্ক হওয়ার পরে, তিনি ক্রয় বিভাগের প্রধান হন এবং 1978 সালে তিনি সারা বিশ্বে পরিচিত তার নিজস্ব ব্র্যান্ড প্রতিষ্ঠা করেন। তার মৃত্যুর পর, ছোট বোন, যিনি পূর্বে ব্র্যান্ডের পণ্যের বিজ্ঞাপন এবং প্রচারের জন্য দায়ী ছিলেন, পারিবারিক ব্যবসার দায়িত্ব নেন৷
- ডোমেনিকো ডলস এবং স্টেফানো গ্যাবানা। ইতালীয় ফ্যাশন ডিজাইনারদের তালিকায় বৃত্তাকার হল ব্যবসায়িক অংশীদার যারা, সোফিয়া লরেন, ইসাবেলা রোসেলিনি এবং আনা ম্যাগনানির মতো কিংবদন্তিদের চেহারা দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে তাদের নিজস্ব D&G লেবেল চালু করেছেন।
আরো কিছু নাম
নিম্নলিখিত প্রতিভাবান ব্যক্তিরা দেশে এবং বিদেশে কম বিখ্যাত নন:
- রবার্তো কাভালি;
- অটাভিও মিসোনি;
- প্যাট্রিসিয়া বাম্বি;
- ব্রুনেলো কুসিনেলি;
- আঁকো মালিনারী;
- সালভাতোর ফেরোগামো;
- নিকোলা ট্রুসারডি;
- এলিজাবেথ ফ্রাঞ্চি;
- এমিলিও পুচি;
- সার্জিও রসি;
- গুচিও গুচি;
- আচিলে মারামোত্তি;
- ফ্রাঙ্কো মোশিনো।
কিন্তু এটাই সব নয়। অ্যাপেনাইন উপদ্বীপের ডিজাইনারদের থিম অব্যাহত রেখে, আমি 7 জন প্রতিভাবান ব্যক্তি সম্পর্কে আরও বিস্তারিত বলতে চাই যারা বিশ্ব ফ্যাশনের বিকাশে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছে।
সালভাতোরে ফেরগামো
এই মানুষটি বিংশ শতাব্দীর একজন উদ্ভাবক হয়ে উঠেছেন। নেপলসে জন্মগ্রহণকারী এই জুতা প্রস্তুতকারক মৌলিক মডেলগুলি তৈরি করেছিলেন যেগুলিকে এখন আধুনিক জুতা বলা হয় 60 এর দশকে৷
এটি সব শুরু হয়েছিল শিল্পের কাজ হিসাবে জুতা তৈরি করার স্বপ্ন দিয়ে। কিন্তু একজন প্রতিভাবান ডিজাইনারের সৃজনশীল ধারনা ইতালির জন্য উপযুক্ত ছিল না, যা সেই সময়ে দরিদ্র ছিল, কিন্তু তারা সিনেমার প্রেমে পড়েছিল: 20-এর দশকে, সালভাতোর ফেরাগামোর জুতাগুলি প্রথমে হলিউড এবং তারপরে পুরো বিশ্ব জয় করেছিল।
তিনি একজন জুতা প্রস্তুতকারক হিসেবে পরিচিত যিনি ক্লায়েন্টের ব্যক্তিগত চাহিদা এবং ইচ্ছা অনুযায়ী মডেল তৈরি করেন। একই সময়ে, শেষ ফলাফল তার স্বতন্ত্রতা এবং বিলাসিতা মধ্যে আকর্ষণীয় ছিল. Ferragamo ব্যক্তিগতভাবে প্রতিটি ব্যক্তি গ্রহণ এবং পরিমাপ গ্রহণ. উস্তাদ সর্বদাই মতামত দিয়েছেন যে প্রতিটি বিবরণ একচেটিয়াভাবে হাতে তৈরি করা উচিত।
সালভাতোর ফেররাগামো ব্র্যান্ডের অধীনে, শুধুমাত্র উচ্চ-মানের তৈরি জুতাই উত্পাদিত হয় না, তবে একটি স্বপ্নও - একটি কুৎসিত হাঁসের বাচ্চাকে সুন্দর রাজহাঁসে রূপান্তরিত করা। আশ্চর্যের বিষয় নয়, তার মডেলরা প্রায়ই চলচ্চিত্রে "অভিনয়" করে। সেই বছরগুলিতে, কেউ লুকানো বিজ্ঞাপন সম্পর্কে কিছুই জানত না৷
ইতালীয় ডিজাইনারের জ্ঞানের তালিকায়দায়ী করা যেতে পারে:
- একটি খিলান সমর্থন এবং একটি গণনাকৃত মাধ্যাকর্ষণ কেন্দ্র সহ একটি শারীরবৃত্তীয় শেষের বিকাশ;
- এটি ছিল ফেরগামো যিনি কিংবদন্তি 10 সেন্টিমিটার উঁচু স্টিলেটো হিল এবং বিভিন্ন আকারের হিল নিয়ে এসেছিলেন;
- মেস্ট্রোকে ধন্যবাদ, জুতাগুলি রঙ অর্জন করেছে, কারণ তার আগে সেগুলি তিনটি রঙে উত্পাদিত হয়েছিল - সাদা, কালো এবং বাদামী;
- তিনিই প্রথম ফর্ম এবং উপকরণ ব্যবহার করেছিলেন: সাপ, টিকটিকি, মাছের চামড়া, সেইসাথে একটি চিতাবাঘ, হরিণ এবং উটপাখির পালক উৎপাদনে অংশ নিয়েছিল।
এমিলিও পুচি
এমিলিও পুচিকে আন্তর্জাতিক স্তরে পৌঁছাতে সাহায্য করা হয়েছিল যখন গত শতাব্দীর 40-এর দশকের শেষের দিকে তিনি স্কিয়ারদের জন্য স্যুট তৈরির জন্য একটি বিখ্যাত আমেরিকান ব্র্যান্ডের কাছ থেকে অর্ডার পেয়েছিলেন। শীঘ্রই এই ব্র্যান্ডের পোশাকগুলি উচ্চ সামাজিক মর্যাদার সাথে যুক্ত হয়েছিল। একজন অভিজাত হওয়ায়, ইতালীয় ডিজাইনার তার সম্ভাব্য ক্রেতাদের রুচি ও চাহিদা সম্পর্কে ভালোভাবে জেনে তার মতো তাদের জন্য ছবি তৈরি করেছেন। তার ক্লায়েন্টদের মধ্যে ছিলেন অ্যারিস্টটল ওনাসিস, সোফিয়া লরেন, গ্রেটা গার্বো, এলিজাথ টেলরের মতো সেলিব্রিটিরা।
এমিলিও পুচি ব্র্যান্ডের হলমার্ক 60-এর দশকে বিকশিত ফ্লোরেনটাইন প্যাটার্নগুলির একটি বৈচিত্র্যের আকারে একটি স্বাক্ষর প্রিন্ট হয়ে উঠেছে। আজ, তারা উজ্জ্বল রং অর্জন করেছে এবং বিশ্বের সবচেয়ে স্বীকৃত হয়েছে৷
জানা-কীভাবে তালিকা:
- Emilio Pucci "স্ট্রেচ" - ইলাস্টিক কাপড় ব্যবহার করা প্রথম একজন।
- এটি তাকে ধন্যবাদ যে বিশ্ব ক্যাপ্রিকে চিনতে পেরেছিল। ডিজাইনার এগুলি জেলেদের কাছ থেকে ধার নিয়েছিলেন যারা তাদের ট্রাউজারগুলিকে ভেজা না রাখার জন্য তাদের ট্রাউজারগুলি গুটিয়েছিলেন৷
- এছাড়াও বিপ্লবীকেউদ্ভাবনের মধ্যে রয়েছে চওড়া পালাজো ট্রাউজার্স, যা বিশেষ করে গৃহিণীদের পছন্দ।
মিসোনি
আশ্চর্যজনকভাবে, এই ফ্যাশন হাউসের ইতিহাস তিনটি প্রচলিত মেশিন দিয়ে শুরু হয়েছিল যেগুলি কেবল সাধারণ এবং ডোরাকাটা কাপড় তৈরি করতে পারে। তবে স্ট্রিপগুলির জন্য দ্রুত ব্যবহার খুঁজে পাওয়ার আকাঙ্ক্ষায় এটি স্বামী-স্ত্রী রোসিটা এবং ওটাভিও মিসোনিকে থামাতে পারেনি। ফলস্বরূপ, তারা বিভিন্ন শেড এবং প্রস্থ ব্যবহার করেছিল, সেগুলি কেবল অনুভূমিকভাবে নয়, উল্লম্বভাবে এবং তির্যকভাবেও স্থাপন করা হয়েছিল। শীঘ্রই, অ্যান্টিলুভিয়ান মেশিনগুলিতে আরও আধুনিক মেশিন যুক্ত করা হয়েছিল, যা রঙিন জিগজ্যাগগুলি বোনা সম্ভব করেছিল। তারা মিসোনি শৈলীর প্রতীক হয়ে ওঠে। জিগজ্যাগ প্যাটার্ন সহ জ্যাকেট, বোনা সোয়েটার, পোশাক এবং স্যুট ব্র্যান্ডের খ্যাতি এনেছে।
তবে, ব্র্যান্ডটি এই অনুষ্ঠানের জন্য বিশ্বব্যাপী জনপ্রিয়তা অর্জন করেছে। 1967 সালে, পালাজ্জো পিট্টির একটি শো চলাকালীন, রোজিটা লক্ষ্য করেছিলেন যে মডেলগুলির ব্রাগুলি ফ্যাব্রিকের জ্যামিতি লঙ্ঘন করে, প্রধান পোশাকের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ নয়। তিনি মেয়েদের অন্তর্বাস খুলে ফেলতে বললেন। স্পটলাইটের উজ্জ্বল আলোর জন্য ধন্যবাদ, ফ্যাব্রিকটি স্বচ্ছ হয়ে ওঠে এবং মডেলগুলির দেহগুলিকে উন্মুক্ত করে দেয়। পালাজ্জো পিটি পরিচালনার দ্বারা ডিজাইনারদের কঠোরভাবে সমালোচনা করা হলে, প্রেস বিশেষ উত্সাহের সাথে ঘটনাটি গ্রহণ করেছিল এবং ঘটনার খবর সারা বিশ্বে ছড়িয়ে পড়েছিল৷
মিসোনি জানা-কিভাবে অন্তর্ভুক্ত:
- বোনা পোশাকের পরিচিতি;
- ব্র্যান্ডটি অন্তর্বাস ছাড়াই মডেলগুলিকে ক্যাটওয়াকে নিয়ে এসেছে, যা আগে স্পষ্টতই অগ্রহণযোগ্য ছিল৷
জর্জিও আরমানি
বিশ্ব বিখ্যাত ইতালীয়ডিজাইনার পুরুষদের ফ্যাশনের সাথে তার যাত্রা শুরু করেছিলেন, স্যুটের সময়টিকে একটি বিপ্লবী চেহারা দিয়েছিলেন। তিনি শক্ত প্যাডিংটি সরিয়ে ফেললেন, ক্লোজারটি নীচে সরান, কাঁধটি সামান্য গোলাকার করলেন এবং ড্রপ করা ল্যাপেল ব্যবহার করলেন। জর্জিও আরমানিকে ধন্যবাদ, শক্তিশালী লিঙ্গ তারা যা চেয়েছিল তা পেয়েছে - পোশাকের সীমাবদ্ধতা ছাড়াই স্বাধীনতার অনুভূতি।
1976 সালে, উস্তাদ একটি মহিলাদের সংগ্রহ তৈরির কাজ শুরু করেন, পুরুষদের চেহারাকে ভিত্তি হিসাবে গ্রহণ করে, অত্যাধুনিক সিলুয়েটগুলিকে ফিট করার জন্য পুনরায় অঙ্কন করেন৷ ব্যবসায়ী মহিলারা অবিলম্বে ব্যবসায়িক স্যুটের প্রেমে পড়ে যান এবং ব্র্যান্ডটি আরও বেশি জনপ্রিয়তা অর্জন করে৷
চমৎকার প্যাটার্ন, অসতর্ক গ্লস এবং আরামের অনুভূতি হল জর্জিও আরমানির ব্যবসায়িক কার্ড। তার আনুষ্ঠানিক স্যুটগুলি সারা বিশ্বে ব্যবসায়িক পোশাকের মানক৷
জান-কীভাবে মহান উস্তাদ:
- প্রথম সমান্তরাল পোশাক লাইন এবং সংগ্রহ তৈরি করা শুরু করুন;
- চামড়ার প্যান্ট এবং জিন্সের সাথে টুইড জ্যাকেট পরার পরামর্শ দেওয়া হয়েছে;
- পোলো শার্ট এবং প্লেইন টি-শার্টের সাথে ড্রেস শার্ট প্রতিস্থাপিত হয়েছে।
মোশিনো
Franco Moschino ফ্যাশন শিল্পে একটি স্প্ল্যাশ করতে পরিচালিত৷ ডিজাইনারদের স্কেচিং এবং চকচকে ম্যাগাজিনের চিত্রকর হিসেবে তার কর্মজীবন শুরু হয়েছিল। শুধুমাত্র 1983 সালে, তিনি তার নিজের মহিলাদের পোশাকের সংগ্রহ উপস্থাপন করার সিদ্ধান্ত নেন, যেখানে তিনি পুরো বিশ্বকে দেখিয়েছিলেন যে তিনি ফ্যাশন সম্পর্কে কতটা অযৌক্তিক৷
তিনি বিলাসবহুল ভক্তদের আবেগকে রসিকতায় পরিণত করতে ভয় পাননি। 1988 সালে, "সস্তা এবং চটকদার" নামে একটি লাইন উপস্থিত হয়েছিল, এবং 6 বছর পরে সংগ্রহ "কউচার!"
মোশিনোর উত্তেজক পোশাক বিদ্রূপাত্মক, একটি আপত্তিকর মনোভাব সহ। উদাহরণস্বরূপ, তিনি কোমরে "মানি কোমর" লেখা একটি স্যুট, বড় অক্ষরে "প্রিয় জ্যাকেট" লেখা একটি জ্যাকেট এবং "আমাকে পরানো যায় কিন্তু খুলে ফেলা যায় না" বাক্যাংশ সহ একটি বোনা পোশাক তৈরি করেন।
Moschino জানা-কিভাবে অন্তর্ভুক্ত:
- ফ্যাশনে পরাবাস্তবতার ব্যবহার। ডিজাইনার বিমানের মডেল বা হ্যাঙ্গার আকারে টুপি নিয়ে এসেছেন।
- মোশিনোর জামাকাপড়ের বিশাল অক্ষর প্রতিটি গ্রাহককে হাঁটার বিজ্ঞাপনে পরিণত করেছে। ফ্রাঙ্কো ছোট লেবেলটিকে, যা সাধারণত ভিতর থেকে সেলাই করা হয়, সবচেয়ে অপ্রত্যাশিত জায়গায় নিয়ে যায়, সেগুলিকে স্লোগানে পরিণত করে৷
ডলস অ্যান্ড গাব্বানা
আজ তাদের বাণিজ্যিক সাফল্য কিটস এবং মিনিমালিজমের চতুর মিশ্রণে নিহিত। স্টেফানো এবং ডোমেনিকো ফ্যাশনের অস্পষ্টতার সাথে খেলতে ভয় পায় না এবং অপ্রত্যাশিত পরীক্ষা-নিরীক্ষার সাথে ব্র্যান্ডের ভক্তদের আনন্দ দেয়।
এই দম্পতি 1982 সালে একসাথে কাজ করা শুরু করে এবং পাঁচ বছর পরে একটি সংগ্রহ প্রকাশ করে যা নব্য-বাস্তববাদের যুগে ইতালীয় সিনেমার কথা মনে করিয়ে দেয় এমন চিত্রগুলিকে বৈশিষ্ট্যযুক্ত করে৷ অসাধারণ সাফল্য ব্র্যান্ডটিকে প্রথম জনপ্রিয়তা এনে দেয়। কিন্তু তারা শুধুমাত্র 1993 সালে পুরো বিশ্বকে নিজেদের সম্পর্কে কথা বলতে সক্ষম হয়েছিল, যখন তারা আপত্তিকর ম্যাডোনার জন্য মঞ্চের পোশাক সেলাই করেছিল। পরবর্তীকালে, গায়ক শুধুমাত্র বিজ্ঞাপন প্রচারের নায়িকাই হননি, সানগ্লাসের একটি যৌথ লাইনও প্রকাশ করেছেন।
D&G-এর প্রধান জ্ঞান-কীভাবে সাধারণ জিন্সকে কাজের পোশাক থেকে হাউট কউচারে রূপান্তর করা হয়৷
ভ্যালেন্টিনো
তার যৌবনে তার শৈলী নিয়ে পরীক্ষা করে, ভ্যালেন্টিনো গারভানি বুঝতে পেরেছিলেন যে এটি অবশ্যই তার জীবনের কাজ হয়ে উঠবে। তার যৌবন থেকে, তিনি সুন্দর বিবরণ, নারীত্বের অনুরাগী ছিলেন এবং যুক্তি দিয়েছিলেন যে মানবতার সুন্দর অর্ধেকের সবকিছুই সুরেলা হওয়া উচিত। অতএব, এটা অবাক হওয়ার কিছু নেই যে জ্যাকলিন কেনেডি তার বিয়ের জন্য ভ্যালেন্টিনো ব্র্যান্ডের একটি পোশাক বেছে নিয়েছিলেন।
একজন ডিজাইনারের জন্য সেরা বিজ্ঞাপন হল তারকা। এটি তার পোশাক যা তারা প্রায়শই রেড কার্পেটে ফ্যাশন শোয়ের জন্য বেছে নেয়। ফ্যাশনের জগতে ভ্যালেন্টিনোর অবদান অমূল্য, কিন্তু, যেমন উস্তাদ নিজেই বারবার স্বীকার করেছেন, তাঁর প্রধান পুরস্কার এবং গর্ব হল সৃজনশীলতার অগণিত ভক্ত৷
